El Claustro

Peter Murphy vuelve a Chile este 4 de Mayo

Thu, 16 Feb 2012 11:29:00 -0300

Una de las voces más aclamadas de la música británica vuelve por segunda vez a Santiago este Viernes 4 de Mayo, enmarcado en la gira de presentación de su más reciente trabajo titulado “Ninth”.

Las entradas estarán a la venta a principios de Marzo y aún no hay información respecto a los precios.

Peter Murphy saltó a la fama junto a Bauhaus a principios de los ‘80, identificándose por su particular y lúgubre voz, para luego proseguir una exitosa carrera solista, que lo ha llevado a compartir escenario y estudio con importantes músicos de la escena internacional.

Fields of the Nephilim anuncia "Ceremonies"

Mon, 13 Feb 2012 14:57:00 -0300

La legendaria banda Fields of the Nephilim acaba de revelar el primer track de su próximo album “Ceremonies”, disco que muestra una faceta más cargada al metal y sonidos más extremos.

El disco -que también viene en versión DVD- cuenta con los himnos de la banda en vivo, en una grabación realizada en el teatro Sheper’s Bush Empire de Londres, presentación editada y dirigida por el mismo Carl McCoy.

Éste disco será el antecesor de un nuevo disco de estudio que será anunciado a fines de este año.

Aquí una muestra del DVD y CD en vivo:

Siempre es agradable darse una terapia de shock, de la mano de...

Fri, 03 Feb 2012 10:55:00 -0300

Siempre es agradable darse una terapia de shock, de la mano de Mr. Doctor: The Girl who was… Death.

Rescatando el post punk y dark en castellano, entre ellos gandes...

Tue, 24 Jan 2012 15:59:50 -0300

Rescatando el post punk y dark en castellano, entre ellos gandes exponentes poco conocidos de una escena nutrida en hispanoamérica. Ahora es el turno de los españoles Décima Víctima con la canción “Tan lejos”. Deléitese!

Dulces Pesadillas II este Sábado en Bar Óxido

Fri, 20 Jan 2012 00:52:57 -0300

Dulces Pesadillas III - Horror Vs Dark
Sábado 21 de Enero del 2012
En Bar Oxido Barrio Bellavista Calle Purisima 282

El evento sacado de ultratumba para la escena oscura de Santiago,
creado por SShadowPlay y Familia Peligro; regresa con la tercera versión
de Dulces Pesadillas, nuestro evento dedicado a reunir lo mejor del
Horror y el Dark, en una noche de tinieblas para mover el esqueleto
hasta el amanecer!

Fiesta con la música de:

Divas Del Dark, Death Rock, Movida Española, Dark Wave, Rock Gótico y PostPunk.

DJ. Necrotico
DJ. BlackCat

Bandas en Vivo:

Convulsiones (Dark Rock)

Reestrenando su nueva formación y vocalista.
Formación:
Camila Decharol: Voices
Daniel Espínola: Bass
Víctor Baeza: Lead guitar
Sergio Gutierrez: Drums

http://www.lastfm.es/music/Convulsiones
http://www.facebook.com/pages/Convulsiones

UltraStigma (DeathRock)

www.reverbnation.com/ultrastigma
http://www.facebook.com/Ultrastigma.Banda

Pista Bar:

Doom, Rock Industrial, Gothic Metal, Folk

Valor de las entradas:

$2.000 Preventas.
$2.500 Antes de 00:30.
$3.000 General.

Preventas enviando un mail a sshadowplay.producciones@gmail.com VÁLIDAS SÓLO HASTA LAS 00 HRS.

Colabora:

www.conciliogotico.com
www.penurium.com
www.elclaustro.cl
www.darken.cl

Produce:

SShadowPlay
http://www.sshadowplay.cl/
http://www.facebook.com/pages/SShadowPlay/150071688407471

El local se reserva el derecho de admisión.
Evento para mayores de 18 años.

The Mission UK en sudamérica este 2012

Thu, 05 Jan 2012 00:25:20 -0300

La banda inglesa The Mission volverá a Chile el próximo 25 de mayo, comenzando aquí una gira suramericana que también tiene fechas confirmadas en Argentina y Brasil, y que se enmarcará en la celebración de sus 25 años de trayectoria.

Fue la misma agrupación la que dio el anuncio a través de su sitio web, dando por seguras las siguientes fechas:

25 de mayo – Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
26 de mayo – Teatro Colegiales, Buenos Aires, Argentina
27 de mayo – Cine Joia, Sao Paulo, Brasil

En el comunicado, la banda menciona la posibilidad de agregar conciertos en Río De Janeiro el 31 de mayo y en Ciudad de México el 2 de junio, aunque estas presentaciones aún no están totalmente confirmadas.

La alineación que participará en esta gira está compuesta por Craig Adams, Simon Hinkler, Wayne Hussey y Mike Kelly, quienes a fines de 2011 se reunieron y volvieron a los escenarios para conmemorar el 25 aniversario de The Mission con una gira europea.

Aún no hay información disponible sobre la venta de entradas para el show en Chile. Seguiremos informando.

Premiere del nuevo video de Lacuna Coil

Mon, 26 Dec 2011 12:20:04 -0300

Premiere del nuevo video de Lacuna Coil

Video

Tue, 20 Dec 2011 18:05:37 -0300

Madhouse Party @ Blondie, Viernes 09 Diciembre

Fri, 25 Nov 2011 14:34:00 -0300

Abadia Carfax y Necromorphosis Presentan:

MADHOUSE PARTY @ Dark Machine v/s Circus Cannibal
¿De qué lado estarás, de la cura o la enfermedad?

Viernes 09 de Diciembre - Centro Asistencial Blondie

Por primera vez se unen las dos fiestas más corrosivas y desquiciadas de Santiago, en un evento que sacará a los locos directamente del manicomio. Si estas realmente mal de la cabeza, o deseas destruirla bailando toda la noche, no puedes perderte este versus de fin de año.

SALA ESQUIZOFRENICA (Pista Central)
Total Industrial - Classic EBM - Future Pop - Full Elektro - Hellektro - Pronoize - Hardstyle

Médicos Tratantes:
Por Dark Machine: Dr. Pato Soto - Dr. Sherriff
Por Circus Cannibal: Dr. Filexmaster - Dr. Mimo Machinery

A todos nuestros pacientes de MADHOUSE se les aplicará una sesión gratis de electroshock, gentileza de nuestros expertos doctores. Sacar número, comprar bono y esperar afuera de la sala de esquizofrenia!

* Battle Royal - Desfile versus:
La Guerra es perseverante en esta area de locos y desquiciados, por lo mismo nos volvemos peor y reunimos a la competencia…

Dark Boutique | Carolina Rival | Kitten Eyes | KorseX | Fetisha | MakinariuM

* Shell Shock v/s Traumatize Klown
Enfermos gore-mentales y autistas shock depresivos escaparan durante la noche en la MadHouse, algunos desfilando a favor de DARK MACHINE, mientras que otros realizando acrobacias en honor a Circus Cannibal. ¿De qué lado estarás en este centro asistencial?, ¿de la cura o la enfermedad?

* Asistencia Cardiaca
Las mejores solo pueden entrar a ser voluntarias y atender a los pacientes de MadHouse con una reanimación, para nuevamente seguir con las terapias de electroshock junto a nuestros Doctores tratantes.

Ademas el mejor Tratamiendo Medico:

- Terapia Audiovisual en Led’s.
- Stand de Radiografias a cargo de la Especialista Radioterapeuta “Lita Ninfa Dark”.

SALA DOS: TRASTORNOS DEPRESIVOS
Dark Ambient - Post Punk - Dark Wave - Old Dark - Gothic Rock - Goth Metal

Psicoterapeutas a cargo:
Drs. Misantrophia / Dr. Niennor

Tratamiento Médico Incluye:

- Globos
- Sweet Drugs
- Accesorios Fluorecentes

¡ATENCIÓN!
Para todos los asistentes que vengan con tenida psiquiátrica (enfermeras sangrientas, pacientes con camisa de fuerza y matasanos gore), tendrán de regalo chapitas y recuerdos de la fiesta. (Estos serán entregados a la bajada de la escalera, ¡por favor no desmayarse!).

VALOR BONO PARA ATENCIÓN EN MADHOUSE:

Horas Reservadas: $3.000 [Preventas]
Tratamiento Completo: $4.000 [General]
Regiones: $3.000 hasta 00.00 Hrs. C/ pasaje en mano.
(Ninguno de los precios no incluyen reembolso)

*Lugares de venta de preventas: Indie Records (Eurocentro)

Produce: Necromorphosis - Abadia Carfax

Colabora: Dark Machine - Circus Cannibal - Vampiros.cl - Blondie.cl
Auspicia: Fetisha - Sautanasia Tienda

Release the Bats: Undead, Undead Undead!!! Viernes 16 de...

Tue, 15 Nov 2011 14:43:00 -0300

Release the Bats: Undead, Undead Undead!!! Viernes 16 de Diciembre, Santa Filomena 126

Vuelve la legendaria fiesta que desde el año 2006 ha profanado la tumba de los sonidos old school, deathrock, post punk y gothic rock. En esta ocasión El Claustro y Santiago Decay hemos compartido nicho fúnebre para traerles los sonidos clásicos y lo nuevo dentro de la escena underground, con la mano de los profanadores de tumbas: Gabrielle, Misantrophia, Amnesiac y Niennor, quienes harán crujir las lápidas y que los murciélagos dominen Santiago la noche del Viernes 16. Traiga sus flores secas para decorar la tumba de los muertos olvidados, la entrada al cementerio es de $2000 pesos del dinero de los vivos, pagados exclusivamente al sepulturero en la puerta del cementerio. Produce: El Claustro y Santiago Decay

Uno de los mejores discos de la historia de la música...

Tue, 13 Sep 2011 19:47:11 -0400

Uno de los mejores discos de la historia de la música alternativa

Hocico en Chile (18 de Noviembre)

Fri, 09 Sep 2011 14:11:00 -0400

HOCICO EN CHILE

Los pinche perra estarán presentándose en Santiago de Chile este Viernes 18 de Noviembre, en un segundo show en nuestro país que promete traer toda la potencia que los caracteriza. Recital altamente recomendado! No te lo pierdas, estaremos presente también!
Información detallada tras el salto.

Sudamérica Tour! Viernes 18 de Noviembre
Discoteque Blondie

Además de la Presentación de:
· Proyecto Crisis
· Live Show Circus Cannibal

VALOR ENTRADAS:

Primeras 200 - $10.000

Hasta el 15 de Noviembre - $12.000

Venta día del Concierto - $15.000

[[Entradas Limitadas]]

Sistema Ticketmaster:

- Fallabella

- Cine Hoytz

Ventas Sin Recargo:

- The Knife eurocentro

- Rock Music Eurocentro

- Rock Music Portal Lyon

|| Apertura: 20:30 Hrs. ||

Evento apto para todo Publico (Sin limite de Edad)

PRODUCE:

Chargola

https://www.facebook.com/Chargola

CO-PRODUCE:

Necromorphosis

http://www.necromorphosis.tk/

AUSPICIA Y COLABORA:

Vampiros - http://www.vampiros.cl/

Nación Dark Machine - http://www.darkmachine.cl/

El Beso - http://www.elbeso.cl/

Kuchizuke - http://www.kuchizuke.net/

El Claustro - http://elclaustro.cl/

Subway - http://world.subway.com/Countries/frmMainPage.aspx?CC=CHL

DISEÑO FLYER:

Filexmaster - Filexdesign

https://www.facebook.com/filexdesign

Imperdible para la comunidad claustriana y todos los amigos, así...

Tue, 06 Sep 2011 20:14:22 -0400

Imperdible para la comunidad claustriana y todos los amigos, así se rien un rato!

Génesis de un Sueño Oscuro (O la historia de la música gotica)

Mon, 05 Sep 2011 16:29:00 -0400

Publicado originalmente en diciembre 15th, 2006

Hoy en día cada vez me es más frecuente encontrarme con personas que lucen lustrosos abrigos largos, enormes botas hebillosas, camisas de cuello ahumado y de características barrocas/victorianas, al igual que mucho maquillaje: pero hay un enorme problema: La mayoría no conoce muy bien la historia de su cultura.
Para poder conocer los orígenes de la música gótica, como también las características de esta subcultura, tenemos que situarnos en un Londres de fines de los 70 y principios de los 80: Sí: imagínate la situación de ese momento. Una inminente guerra nuclear entre los dos grandes bloques económicos e ideológicos (EEUU y la URSS), varias crisis económicas y una muy baja expectativa respecto a lo que deparaba el futuro. Ese era el panorama en el Londres ochentero.
El rock gótico sitúa su origen en el post punk de fines de los 70. Originalmente se consideró solo como una etiqueta para un pequeño puñado de bandas punk/post punk, pero comenzó a ser catalogado como un movimiento aparte en 1981 (Aunque en los 60 una banda italiana llamada Jacula ya había experimentado con sonidos de misterio y horror). Cuando muchas bandas punk se caracterizaban por su agresividad, las primeras bandas góticas eran mas introvertidas y personales, con elementos que se basan en los antiguos movimientos literarios como el Horror Gótico, el Romanticismo, la filosofía existencial, y el Nihilismo. Las bandas pioneras del género fueron Bauhaus, The Cure y Siouxsie and the Banshees.

Primera generación (1979 – 1985 aprox.)

Asociar la subcultura gótica con las precursoras bandas góticas puede ser un poco controversial. Esto se debe a que la palabra “gótico” comenzó como una etiqueta de algunos grupos formaban parte de la gran escena punk/post punk/new wave. El resultado es que no todos las personas que les gustaban esos grupos, eran parte de la escena gótica. Es casi garantizado que el hecho de asociar alguna de las primeras bandas con la escena gótica puede causar protestas por parte de los fans que no son góticos y no quieren que su banda favorita se asocie con ese término.
Varias bandas, entre ellas The Sisters of Mercy, no se autoconsideran parte del movimiento gótico, siendo que sus fans, son en gran mayoría góticos. Esto incluso sucede con algunas de las bandas que vinieron después de que el gótico comenzó como distinta subcultura, y la banda en cuestión estaba muy involucrada en el género (por ejemplo Alien Sex Fiend). Pese a todas las controversias, estos grupos fueron quienes encendieron la mecha del Gothic Rock.
Todas las bandas originales tienen mucho en común con el movimiento punk (de hecho existen fotos de Siouxsie Sioux con los Sex Pistols), por el simple hecho de emerger de el mismo movimiento.
Con algunas excepciones, como Christian Death de Los Angeles, Virgen Prunes de Irlanda y Xmal Deutschland de Alemania, la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.
Los primeros grupos post punk/new wave que se catalogaron góticos fueron Joy Division y Siouxsie and the Banshees en 1979. Ellos eran parte de una ola de bandas que experimentaba con sonidos nuevos para 1978-1979. Estos grupos no fueron parte de la escena gótica, sinó hasta unos años después, y fueron la mayor influencia. Los álbumes mas significativos de Siouxsie and the Banhsees para la escena gótica son su álbum debut llamado The Scream (1978) y Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida, y no dejaron un gran legado ya que su vocalista Ian Curtis se suicidó, pero sus dos álbumes editados Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas. Los restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, y cuyo primer álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo New order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance.
Llegó Bauhaus a la escena (Originalmente llamados Bauhaus 1919) con su single Bela Lugosi is Dead, el cual llegó a ser el himno de la escena gótica, refiriéndose a un film de terror interpretado por Bela Lugosi, cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. Su música está fuertemente influenciada por el Glam Rock inglés (David Bowie y T.Rex).
Más bandas llegaron entre 1980 – 81, como Danse Society, Theatre of Hate, Play Dead y Sisters of Mercy. En Febrero del 81, Abbo de UK Decay tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. UK Decay comenzó como una banda punk en los 70, y poco a poco adquirieron un sonido mas gótico. Se hicieron importantes a principios de los 80.
The Cure hizo su propio sonido gótico, y su contribución al género se centra entre los discos Faith, Seventeen Seconds, Pornography y Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New Wave.
Echo and the Bunnymen fue otra temprana banda de post punk, que tuvo una influencia sustancial en en look gótico y en la música, particularmente con el álbum Crocodriles (1980), y canciones como “Happy Death Men”.
Los orígenes de la moda gótica puede trazarse desde Siouxsie & the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned (Una banda punk del 77, cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro para llamar la atención). Siouxsie y The Cure mantuvieron su look gótico durante sus carreras pero su música se alejó del gótico. Después del álbum “Nocturne”, las letras de Siouxsie fueron mas livianas, a contraposición de Bauhaus que mantuvo su línea original, hasta su quiebre en el 83. Algunos miembros de Bauhaus tenian un proyecto paralelo llamado Tones on Tail, quienes continuaron por mediados de los 80, creando música gótica influenciada por The Beach Boys y la psicodelia.
El material temprano de Gary Numan, desde Tubeway Army a The Pleasure Principale puede ser considerado gótico. El uso de sintetizadores análogos fue una influencia que marcó la diferencia de las bandas góticas venideras y al Cyberpunk.
1982 fue el año en que el Gothic Rock se transformó completamente en una sub cultura, no precisamente por las bandas emergentes como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Southern Death Cult, March Violets, Specimen o Alien Sex Fiend, fue por que se inaguró el club “The Batcave” en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam Rock de David Bowie, con una mezcla de oscuridad y horror.
Poco a poco se convirtió en el prototipo de un club gótico. En 1984 la música colocada por los DJs variaba desde Siouxsie, the Cramps, Sweet, Specimen, Eddie Cochran, y Death Cult. Entre 1982-83 la escena gótica ganó bastante atención de la prensa inglesa, y lugares como la Batcave fueron masificandose en toda Inglaterra.
Desde fines de los setenta en adelante, el movimiento Deathrock en Los Angeles (California, EEUU) estuvo en auge, con bandas como Christian Death (formada en el 79), Gun Club (81), 45 Grave y Kommunity FK (83). Mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut “Only Theatre of pain” en el 82, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en el 84. Sus siguientes albums “Catastrophe Ballet” y “Ashes” muestran una influencia mas directa del gótico, ya que Rozz se interesó en el surrealismo y en el movimiento dada. The Gun Club también tocaron en Europa, teloneando a the Sisters of Mercy.
cEvin Key y Nivek Ogre formaron Skinny Puppy en el 82, quienes querían hacer su propia música, apartados de la escena deathrock Ellos fueron una influencia para muchas bandas que vinieron después. Ellos mezclaron la naciente música industrial con algunas características del gótico.
Muchos fans del gótico temprano están abrazando un renacimiento del Death Rock, volviendo al concepto musical original, como también al estético de la primera generación gótica.
El gótico fue más que un fenomeno meramente inglés y estadounidense. Al mismo tiempo que Bauhaus y Christian Death se formaron, en Alemania nacieron bandas como Xmal Deutschland en 1980, Die Krupps en 1981 y Pink Turns Blue. Bélgica veía el nacimiento del electro body music (EBM) con influencias de Kraftwerk, naciendo así bandas como Front 242 (81). Holanda también hacía de las suyas con Clan of Xymox que se formó en 1983. Australia también merece un reconocimiento gracias a Nick Cave, con su segunda banda The Birthday Party, que se formó en 1979, quienes después emigraron a Londres.

Segunda Generación (1985 1995)

En el Reino Unido, este periodo las bandas que mencionamos en la parte uno comenzaron a ser mas populares, al igual que la subcultura que se había generado. A través de los 80 hubo mucha mezcla entre las subculturas góticas europeas, el Deathrock americano y levemente el New Wave. El aumento de popularidad del rock mas comercial a mediados de los 80 fue reflejado por el notable aumento de la popularidad de bandas como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, la nueva alineación de Christian Death, The Mission, y Mephisto Walz, banda formada por un ex miembro de Christian Death, Barry Galvin (aka Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz.

Alrededor de 1985 la era post-punk comenzaba a decaer, y varios de los grupos pioneros se disolvieron o cambiaron sus estilos. Esa era concluyó con el album debut de Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985) que rompió con los rankings de popularidad en el Reino Unido, y fue la mejor imagen de la transición de la primera a la segunda generación gótica.
A pesar de que ellos se habían formado en 1980, los Mercy influenciaron mas a la segunda generación. Su vocalista Anrdrew Eldritch tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March Violets, quienes, al igual que los Mercy provienen de Leeds, Inglaterra, y fueron mucho mas comunes en las bandas de la segunda generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes en el gótico hasta el día de hoy.

Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a hacer noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en los medios masivos ingleses como The Face, NME, fanzines y los clubes de exclusividad gótica comenzaron a desarrollarse, siguiendo la tradición del Batcave (El cual seguía creciendo). En 1983 la película sobre vampiros “The Hunger” que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, instaló definitivamente la relación entre el glam, el horror, el gótico y el mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación. La popularidadde esas facetas fueron instauradas por la emergente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de las bandas del sello 4AD, como Clan of Xymox, Dead con Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and the Banshees quienes se alejaron de la escena gotica, acercandose mas a la comercialidad y al new wave.

Varias revistas góticas aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (La cual se convrtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación, junto con la escena. Revistas pioneras como Permission se combianron con las raíces punk del gótico, y tendieron a la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más a la poesía y la música romántica, creando los patrones para los “spooky kids” (Niños terrorificos) de la tercera generación.

Durante esta época hubo mucha mezcla entre la música gótica y la joven música industrial (Cuyas escenas se enriquecieron una de la otra) con bandas como Dog Pile, Crash Worship y Skinny Puppy, quienes agregaron más elementos a ambos géneros. Pese a no estar directamente involucrados con la escena gótica, Depeche Mode fue una enorme influencia en la música gotica e industrial, además de las nacientes bandas synthpop como Camouflage, Secession, Celebratethe Nun y Red Flag, quienes fueron uno de los pilares de la futura tercera generación del gótico a comienzos de los 90.

Tercera Generación (Desde 1995 hasta hoy)

Los noventa significaron el crecimiento de bandas populares en los 80 (Las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas novatas, como los estadounidenses Switchblade Symphony y London after Midnight, quienes fueron respaldados por el mítico sello “Cleopatra Records”. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas.
Otras bandas góticas novatas se hicieron populares en los noventa. Las más significativas fueron The Cruxshadows, The last Dance, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire.

Desde 1990 hasta 1995 aprox, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica” o “industrial”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por bandas como HIM o Type o Negative, como muchas otras bandas populares (Actualmente podemos ver bandas como Evanescence, The Rasmus, My Chemical Romance, etc), al igual que todos los “Góticos de Mall” (Góticos asiduos a grandes centros comerciales). En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura, siguiendo las bases darkwave y post punk, pero han sido una minoría desde los 90 en adelante (Hago hincapié en la cancion de FATM “Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda).

Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EEUU entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (Escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este hecho). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, Partidos Políticos, etc), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (Al menos en EEUU).

Los sellos comenzaron a producir menos rock, orientandose más a respaldar música para los nuevos clubs “góticos”, donde comenzaba a predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en que el sonido del industrial era mas duro, y el del gótico mas suave, con menos distorsión de voces, guitarras y en general con menos influencia del techno y el metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique ConcrÃƒÂ¨te”..

En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del Deathrock, quienes han tomado peso volviendo a los sonidos originales, a la moda original de la primera genreración (De la cual hablamos en la primera parte). Bandas como Cinema Strange, Bella Morte y Black Ice, en conjunto con el sitio Deathrock.com han contribuído a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del Drop Dead Festival (El cual convoca exclusivamente a bandas Deathrock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y `retende revindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc, cuyos sonidos están mas relacionados con el punk/post punk/batcave que con el Darkwave y el Electrodark.

Pese a toda predicción, el gótico siempre sale de su tumba. Se ha sepultado solo, y también por si solo comienza a caminar nuevamente por este mundo podrido.

Como decía una famosa canción de Bauhaus: “Undead, Undead, Undead!!!”

Adaptación libre del artículo de Wikipedia en inglés sobre la música gotica o el rock gotico.

Escrito por Amadeus en Septiembre - 6 - 2009 Por ahí por el...

Mon, 05 Sep 2011 00:55:15 -0400

Escrito por Amadeus en Septiembre - 6 - 2009

Por ahí por el 2006, me encontraba yo terminando el semestre con mis compañeros (incluido mi compadre Phillipe, que murió la semana pasada, godspeed, fella!) cuando me llama la mina de turno para invitarme jotísticamente al concierto de Das Ich, al que no iba ir por andar sin ni uno, no haberme acreditado y haberme pasado como una semana en la casa del Nico Schmidt, Kamus incluido, editando el examen anual consistente en un video estilo CQC sobre nuestra casa de estudios, que nos valió el odio de todo el plantel administrativo y docente, ya que nos burlamos grotescamente de todos (si lo encuentro, lo subo de nuevo, después que me entreguen el titulo, obvio).

Bueno, la cosa es que sudado, mal oliente y sin dinero, aproveche que aún existía el glorioso Tanque Claustriano y le dije a kamus que me arrojara a la Blondie… a la cual llegue casi justo a medianoche, como buen goooootico xD. Después de mamarme los arrumacos y frases clichés de la auspiciante, entramos al concierto que había empezado harían unos 10 minutos.

Después de reirme de los multiples especímenes neo-nothing y electrocefalopodos reinantes cantando en un germánico chuña’s style, me acerqué care raja a la reja no se comparan con el chi-cchipamogli! y le dije al guardia que me dejara pasar a hablar con la mina que hacía de interprete, para pedirle que me dejara entrevistarlos. Pico, en pocas palabras, fue lo que me dijo el guardia poniendo cara de “pa onde vay, ctm?”. Esperé. Cuando termina el show, baja Ringo, le hago una seña y le digo en gestos “can i talk with you?” a lo que responde afirmativamente mientras le hace una seña al guardia, al que miro con cara de “voy pa dentro, poh, y ke paza?”.

Lenguaje universal: cigarros, piscolas y vamos pelando a Fiction sentados en el costado de escenario. De ahí, backstage, más alcohol, salud, proost y demases. Conversa amena y luego a la pista a sacarse fotos con la masa. Bruno se rie y agarra pal webeo a la gente poniendo sus mejores caras para las fotos. Le mira las tetas a la Rox. Stefan baila con una tipa que no conozco, que lo tiene bien atrincado entre sus brazos. 2 segundos después el chico coopera con una de las, posteriormente, claustrianas más destacada. Ringo sigue fumando y bailando solo. De ahí, al hotel, nos vemos mañana, ahí hacemos la entrevista.

11 am, y ahí estoy otra vez, con Kamus de camarografo, el Nico Ramirez de fotografo groupie, y la Rox porque es la Rox y quién le puede decir que no. El resultado, desaparecido durante más de 3 años en mis archivos, apareció mientras revisaba unas cajas en mi depa fronterizo donde ~~trafico~~ vivo por ahora. Con semejante caña, semanas sin dormir ni comer como la gente y más algunos nervios weones, pregunté puras weás!!! Esto, debido a que antes de entrevistarlos, Ringo y Bruno hablan entre ellos y lo único que entiendo es “primero se la hacemos a el“. OMFG! nada en la vida es gratis, pero yo prefiero RedCompra! No, no era lo que yo pensaba. Se referían a entrevistarme ellos para su Documental “Harmonia Mundi” sobre el gotico en el mundo. Y yo, tendría que dar la feroz y cañifera cara por Chilito. After that, y después de que Ringo me confesara que el vivía con $45 lucas mensuales en la universidad y me tratara de “filthy rich” por mi presupuesto mensual, salimos al parquecito cerca del hotel, ladera del Santa Lucía, donde sucedió esto…Las advertencias están hechas: puras weás! xD

PD: la wea tiene subtitulos incrustados en las opciones de youtube

Entrevista a Christian Death

Mon, 05 Sep 2011 00:42:23 -0400

Luego de varios mensajes de ida y vuelta entre los cuasi legendarios y no poco polémicos Christian Death y El Claustro, accedieron gustosamente a brindarle una entrevista a nuestro amigo y corresponsal en España, Vladimir Muñoz luego de su presentación en Barcelona junto a Ava Inferi.

Esta entrevista fue realizada en Febrero del 2008 en el marco de la gira promocional de American Inquisition, su último disco de estudio.

Creo que hacer una introducción a lo que es y fue Christian Death es algo majadero y repetitivo, asi que mejor vamos al grano con las preguntas que Vladimir le realizó a Valor y Maitiri.

El Claustro: ¿Hacia quién va dirigida la rebeldía de Christian Death?

Valor: “A todo en su conjunto, a la vida, al mundo, la religión, la sociedad, esta que comenzó con el Imperio Romano y Constantino, quién le otorgó legitimidad al cristianismo en el Imperio, como astuta maniobra política ante los “desordenes religiosos”. Al unificar al Imperio Romano bajo la Fe cristiana, le entregaría el poder religioso y militar. Ahí comenzó toda una triste historia de persecución a los paganos (su antiguo culto), que terminaría en la constitución de la tristemente famosa Inquisición o Santo Oficio, estrechamente ligada al Vaticano, responsable de millones de muertes y robos por toda Europa y América durante los últimos 16 siglos, a través de guerras contra los bárbaros, musulmanes e indígenas.

Todo esto ha derivado en que hoy tu, yo y rodos somos las víctimas de la presión social, presión religiosa, presión sexual. Nuestra libertad, nuestra manera de vivir, pensar, todo tiene influencia del dogma religioso cristiano, que se resume en un concepto básico, que es el control, lo que equivale a poder. Los únicos que están fuera es China, que es el único país ateo, pero sufren por un gobierno despiadado”.

Maitiri: “¡Crueles y corruptos!”.

El Claustro: ¿Crees que es vigente plantear las mismas temáticas de hace 20 años o más?

Valor: “Por miles de años el mundo no cambia, en el momento que entendemos las cosas ya es demasiado tarde, el problema que tenemos es que no vivimos bastante y al tiempo que entendemos las cosas, ya somos demasiado viejos. Christian Death trata de comunicar a la gente que tienen que aprender por ellos mismos, es como una serpiente que mueve la cola… Nunca nadie aprende por que nadie vive mucho tiempo y continuamos con los mismos errores por diez o veinte años más. La humanidad está cometiendo constantemente los mismos errores y tropieza las veces que haga falta con la misma piedra, siglo tras siglo, religión tras religión, etc. Si tu observas, la historia comete siempre los mismos errores como hoy, la única cosa que cambia es el nombre del dios, el nombre de la religión, la cantidad de dinero de quién esté en el poder, pocas cosas cambia. Ahh! Y también con más tecnología.”

El Claustro: ¿Creen que la escena gótica ha evolucionado o está algo degradada?

Valor: Es más grande que antes pues ya tenemos gente como Trent Reznor o Marilyn Manson, etc, todas bandas goticas, pero ninguno de éstos ha podido transmitir un mensaje liberador. Trent ha hablado de cosas personales, que eso está muy bien, y Manson… bueno, ya es obvio lo que pasó con él.

Maitiri: La música de Reznor tiene algo que trasluce de donde proviene, sus influencias, pero gracias a Reznor ese material se ha comunicado mejor.

Mauricy: ¿Crees que ellos sacaron ideas de ustedes?

Maitiry: Espero que si!

Valor: Bueno, si. Se ven las pruebas de que es así… Cuántas bandas han usado la palabra “death” en sus nombres? Nosotros fuimos la primera banda en tener la palabra “death” como nombre de grupo. Cuando empecé a trabajar en Christian Death, aún estaba en el colegio y fue la única cosa que hice en la escuela y en mi vida y… aún continúo en Christian Death! Jajajaj!.

El Claustro: ¿Cómo ves la globalización y el neoliberalismo, o como dicen algunos “postmodernismo”?

Valor: Creo que este pensamiento global no es nada nuevo, ahora que hay tecnología, como internet, más gente está atenta y sabe más del tema. Antes ya hubo globalización, por ahí en el 1890, con la federación de los judíos en américa, se juntaron para convertir Israel en un estado para los judíos, por que la Federación hebrea tuvo y tiene el dinero suficiente para hacerlo, y desde las cruzadas del pueblo judío y cristiano, quieren ganar este estado y ocupar el territorio a los musulmanes, pero no pudieron hasta 1948, después de la Segunda Guerra. Ahí todo el mundo estaba conmocionado con lo sucedido a los judios, lo que sucedió fue inconcebible. Luego de eso todos trataron de hacer las cosas mejores y los hebreos se ganaron la simpatía de todo el mundo. Hay que recordar que los judíos no tuvo Madre Tierra por mil años y después de la Segunda Guerra, lograron crear su “Tierra Prometida” y empieza nuevos problemas para el mundo: Guerras en Irán, Irak, Arabia, el 11 de Septiembre… todo vuelve a los principios de la creación de este Estado por un hombre llamado Ben Gurion, quién pensó que Israel podía ser la Tierra Santa, pero todo volvió al principio. Hay que recordar que los judíos tienen mucho poder en el Gobierno de EEUU, y usaron su influencia en el gobierno para ganar Israel, a expensas de la paz mundial, ya que ellos están convencidos de que son los Escogidos de Dios y que deben honrar los lugares de escenas bíblicas. Ellos esperan ver la mezquita y el domo de oro destruidos, para alzar el Templo de David. Todo esto requiere de una Tercera Guerra y no pararán hasta ver todo esto convertido en realidad.

Maurici: Ahora están de gira por Europa, supones que sería difícil hacer presentaciones en Israel?

Valor: La verdad es que me gustaría mucho tocar en Israel, los estudiantes tienen mentes abiertas, necesitan de un escape a la presión de la religión del Estado. Conocí a un electricista judío que fue bastante educado para percatarse de estas presiones, muchas jóvenes judías que conozco tienen problemas psicológicos por las atroces presiones que deben soportar, incluso más que una mujer española, latinoamericana e incluso musulmana. Esas mujeres son víctimas de la religión, creo que todas las personas pretenden ser buena gente, quieren ser justos, pero esas religiones los obligan a hacer cosas terribles en sus vidas.

Cuando alguien viene con una idea para que todos “sean felices”, todo el mundo dice “OK, lo hacemos”, pero suele ser que la persona que dice tener la solución sólo pretende robar, abusar, engañar, para obtener más y que la población piense que recibirán algo mejor. Puede ser el Presidente de EEUU, el Rey de España, etc. Ellos no quieren a la gente, sólo a ellos mismos, dirán cualquier cosa para que la gente sea feliz.

El Claustro: A ti te gusta mucho la historia y eso está presente cuando escribes las letras y haces música. Cómo ves estas relaciones y cómo influencian la banda?

Valor: Incitamos a la gente a pensar y abrir sus mentes, pensar más en la historia, por que cuando profundizas en ella, profundizas en tí mismo, de cómo estás aquí, por qué yo soy americano, por que eres chileno, por qué estamos aquí.

El Claustro: Cómo eliges o invitas a los colaboradores de Christian Death?

Valor: Es fácil, que sean buenos, buenas personas y ya está.

El Claustro: Cuál es el papel de la mujer en Christian Death?

Valor: Es el papel de la mujer en la vida, es el día y la noche, blanco y negro, Ying y Yang, mujer y hombre, es el equilibrio, lo es todo. En Japón tienen una expresión que dice: “Mi mano derecha está dormida sin mi mano izquierda”, que en otras palabras vendría a ser similar a tanto que el Sol se eleva por la mañana, la Luna hace lo suyo por la noche, es el ciclo del universo.

El Claustro: Cuál es la importancia del sexo en su música?

Valor: El contenido sexual no se trata de perversión ni de explotación, se trata de nosotros mismos. Despertamos por la mañana, cogemos, cagamos, dormimos y nos reproducimos, no podemos separarlo de nuestras vidas.

El Claustro: Cuál es el significado del arte del disco “All the Hate”?

Valor: Las estrellas, el Ying y el Yang, tenemos dos indicadores, amor y odio. Hicimos dos álbumes, uno que contenía todo lo bueno, el otro, todo lo negativo. Esa parte tiene símbolos de algo creado por la iglesia, la swastika de los nazis, la forma demoníaca de una organización. Hitler y Bush son la misma persona. Antes de Bush, Hitler torturó y asesinó al pueblo judío, pero ahora ellos han girado y piensan que ellos están crucificando a los musulmanes. Pienso que el Islam no es una buena religión, por que siempre se ha tratado de guerra, tal como la cristiandad, ambas son una mierda. No estoy en contra de los musulmanes, sólo creo que son víctimas de su propia religión y los judíos hacen que sus vidas sean mucho más difíciles. Ellos han representado el reverso de la moneda en sí mismos. El disco, ni en su arte ni en su música no intentan promover el nazismo ni el antisemitismo, es una reflexión artística del odio y sus manifestaciones en este mundo.

El Claustro: Arroja tus últimas maldiciones a los lectores.

Valor: No, diré que siempre, cada uno de ustedes, sus vidas, sus personas, son lo más importante, ante cualquier tipo de norma impuesta, sea religión, dogmatismo, clasismo, racismo, política, dinero, etc. Cada uno individualmente vale por encima de todas esas cosas.

Off the scene:

Vladimir nos cuenta por correo varias anécdotas interesantes frente a la presentación de la banda, donde sucedieron varios percances notorios.

1- El bus y la banda fueron retenidos por la policía en la frontera de Francia y España, pretendían encontrar drogas pero no hallaron más que instrumentos y utensilios comunes de cualquier persona que viaja. Los papelearon un buen rato, lo que derivó en el punto dos.

2- Por la retención llegaron retrasados al lugar del recital, motivo que imposibilitó la prueba de sonido, detalle que se notó en la presentación al tener problemas con la guitarra de Valor y el teclado y violín de Maitiri. Para variar (Cosa que sucede acá y me acabo de dar cuenta que en España padecen del mismo mal) el sonidista no hizo nada. Obviamente Valor, frente a tanto mal rato, puteó a la policía en el escenario por causar estos males (Jajaja).

3- Cuando terminó el concierto, Vladimir y Maurici (Gracias por la ayuda!) ubicaron a Andi (Quién se encargó de coordinar la entrevista), señalando que eran de El Claustro y venían a hacer la entrevista. Pasaron al backstage frente a la mirada atónita de los espectadores que jamás esperaron ver a Christian Death con sudacas inmigrantes (Jajaja).

4- La banda mostró ser muy natural y humilde, interesados en saber de Chile y Latinoamérica respecto a su realidad y problemas. También mostraron los deseos de tocar acá, y que pretenden hacerlo hace mucho tiempo.

No estaba muerto, andaba de gira: Peter Murphy en Chile

Mon, 05 Sep 2011 00:37:00 -0400

Escrito por Malinconia el Miércoles, 18 Febrero 2009, foto por ElBeso.cl

Finalmente sucedió. Y de forma inesperada, de principio a fin. Ya desde un comienzo, la noticia del concierto de Peter Murphy llegó en el momento que menos imaginábamos. Una grata sorpresa que por momentos temimos que no se cumpliría -cuando se corrió el concierto-, pero afortunadamente no fue así.

La otra sorpresa fue la repentina aparición de Murphy en el escenario. Unos 10 minutos después de las 9 de la noche, el público heterogéneo que llenó 3/4 del Teatro Caupolicán no coreaba el clásico llamado que se hace a los músicos para que salgan a escena de una buena vez. Nada de “Peter, Peter”. No hubo que llamarlo, él podía intuir lo ansioso que estaba el público chileno de verlo. Desde los adolescentes más darketos hasta adultos ni-tan-jóvenes con pinta de tener que ir a la oficina al día siguiente, todos gritaron de emoción cuando de pronto, sin previo aviso, aparece Murphy en escena, con flores en la mano -que más tarde regalaría a un par de afortunados- y saludando “¡hola Chile!!”.

Luego de eso, el silencio. Sólo una luz azul alumbrando una escalera, y Murphy se monta sobre ella. Para felicidad de quienes anhelaban la etapa de Bauhaus, el concierto comenzó con Burning From The Inside. Esa canción, y luego The Line Between Devil’s Teeth, dieron inicio al evento que partió con problemas de sonido, que a ratos se repitieron durante el concierto. Pero al parecer, eso a casi nadie le importó demasiado. A nadie le importó tampoco cuando Peter se quedó atascado en la escalera, cuando estaba comenzando una canción. Se le notó complicado, susurraba cosas que no alcancé a captar, pero luego fue claro: “¡stop the song, stop the song!”. Nosotros, sólo nos reímos. Luego de un rato, recomenzó la canción. Pero tuvo precaución e improvisó una nueva “coreografía”; nada de escaleras, ésta vez prefirió jugar con los cambios de niveles: de arriba hacia abajo y viceversa.

La voz de Murphy es única, potente. En muchas canciones, todo el teatro estaba en silencio, absorto escuchando la interpretación de canciones como Hurt, un excelente cover de Nine Inch Nails. Nada más intenso que Peter cantando “you could have it all, my empire of dirt… I will let you down”. El siguiente cover fue Transmission de Joy Division, en donde un eufórico público coreó el clásico “dance, dance, dance, dance, dance, to the radio…”. Mucho más adelante, casi al final del concierto, el tercer cover que interpretó fue Lust for life de Iggy Pop, que hizo bailar a un público que no parecía agotado después de 2 horas disfrutando tantos excelentes temas que durante tantos años esperamos escuchar en vivo en nuestro país.
Inmediatamente después de Transmission, en uno de los momentos más altos del concierto, Peter Murphy anuncia: “Strange Kind of Love”. Y todo el teatro se agitó emocionado, dispuesto a corear ese tema que de por sí, a muchos cala hondo… pero eso no era todo. Los acordes de la canción siguieron siendo interpretados… y de pronto Murphy comienza a cantar lo que quizás todos esperábamos, uno de los infaltables. “White on white translucent black capes… back on the rack… Bela Lugosi’s dead…!”. En ese momento, cuando los presentes nos damos cuenta del verdadero himno que Murphy estaba interpretando, gritamos más extasiados que nunca. Hubo un estallido de energía, de alegría casi rabiosa, al saborear una de las piezas clave que conformó lo que fue una noche perfecta. Luego de esa joyita, Strange Kind of Love -que había mantenido sus acordes de fondo- concluye y el público se rompe las manos aplaudiendo. Murphy agradece, y luego de eso presenta a sus músicos -a uno de los cuales besó más tarde-.

La noche siguió con temas como I’ll Fall With Your Knife, The Sweetest Drop, Huuvola, y dos canciones que provocaron la euforia de todos los presentes: los clásicos She’s In Parties y Cuts You Up. El cierre fue con Indigo Eyes. Luego, los músicos se retiraron y un emocionado Murphy quedó solo, interpretando a capella Cool Cool Breeze, un regalo para todos los fans que estuvimos presentes ese domingo en el Teatro Caupolicán, y que sí más tarde coreamos su nombre: “Peter… Peter…“.

Murphy tiene un carisma único. Se cambió de ropa en una oportunidad: primero entró con pantalones, zapatos y camisa -la que fue desabrochando-, y más tarde agregó al atuendo una bufanda de plumas, y una nueva camisa, también con plumas. Además recibió algunas rosas blancas, a las que les arrancó los pétalos y se los lanzó al público más cercano. Las infaltables fans se subieron al escenario para intentar abrazarlo. Una lo logró: lo abrazó y besó sin que nadie la detuviera en eso. Pero no por ello los demás quedamos descontentos, pues Murphy interactuó con parte importante de los asistentes. Conversó con el público, bromeó, se preocupó de cantarle y dedicarle un baile a casi cada sector del teatro, incluso los más apartados. Le dio la mano a varios fanáticos que estaban en cancha, besó a otros -hombres y mujeres-, y se dejó manosear las piernas, los brazos. Pero cuando algunos intentaron agarrarle la entrepierna, Murphy se la tapó con las manos, protegiéndola de los voraces fans que estaban dispuestos a tocarlo entero. Y es que para muchos fue difícil resistir sus andróginos encantos, que se mantienen intactos con la edad.

El recital superó las expectativas de muchos. Un Peter Murphy con una incomparable voz en vivo, una excelente puesta en escena, con sus bailes unas veces sensuales, las otras rockeros, y hasta graciosos. Un 2009 repleto de conciertos que unos u otros esperan con ansias, comenzó de la mejor manera, con un artista que ha trascendido mucho más allá de su trabajo con Bauhaus. Y lo mejor de todo: promete volver a nuestro país.

Entrevista a Silent Love of Death

Mon, 05 Sep 2011 00:28:05 -0400

Presentamos esta entrevista a la banda Darkfolk/Neofolk española Silent Love of Death. Nos respondieron de manera muy entusiasmada los hermanos Miguel Ángel y Juan Carlos desde España.

Ellos debutaron con su LP “The Poet s Senses” (Bajo el alero del importantísimo sello Palace of Worms) marcando de inmediato una pequeña camarilla de quienes admiraron su música, sus creaciones e inspiraciones. Es un placer y un honor presentarles esta entrevista a la que a mi juicio es la banda dark con más proyección en España.

Entrevista por Niennor Georger

El Claustro: Saludos!!!. Para quienes no conocen a Silent Love of Death, cuéntennos quiénes son y cómo concibieron la idea de crear su música.

SLOD: Silent Love Of Death es la consecución lógica y necesaria de un proyecto musical anterior llamado Lament. Este surge como una necesidad vital de expresión artística que poseemos como individuos afines a un sentir y a una visión particular de aquello que nos rodea.

SLOD lo componemos los hermanos Toledo (Miguel Angel y Juan Carlos). Desde muy jóvenes siempre nos hemos involucrado en esto de la música de una manera u otra, pero nunca nos hubiésemos imaginado que dicha afición nos llevaría a implicarnos en algo tan intenso y personal.

El Claustro: Qué influencias (musicales, literarias, etc) posee vuestra música, y qué respuesta han recibido por parte del público mundial?

SLOD: Nos influye todo aquello que nos apasiona en el ámbito artístico (música, cine, literatura, pintura,etc). Nos dejamos llevar no tanto por la estética de la obra como por el contenido y el mensaje de está. Evidentemente ello está supeditado a la actitud del autor y esto es un valor que siempre tenemos en cuenta. Nos encantan aquellos artistas creativos, arriesgados que van más allá del puro convencionalismo y de lo efectivo.

Musicalmente hablando hemos bebido de las fuentes de la coldwave (Joy Division, The Cure), darkfolk (Death in June, Current 93), darkwave (Lycia, Deine Lakaien), gothickrock (Fields of the Nephilims, Garden Of Delight), pop, rock, industrial y un largo etc. En la literatura, aparte de los autores cuyo gusto queda evidentemente plasmado en nuestro trabajo, destacaríamos a ETA Hoffman, J.W. Goethe,el Marqués de Sade, William Shakespeare, Guy de Maupassant, H.P. Lovecraft, Richard Matheson, etc…

En cuanto al cine, nos sentimos muy cercanos al universo de David Lynch, David Cronemberg, Tod Browning, Luis Buñuel :

En lo que se refiere a la acogida de nuestro primer trabajo publicado, ha sido francamente buena, teniendo en cuenta el entorno en el que se mueve nuestro estilo musical. La crítica internacional especializada ha sabido captar y comprender la esencia de “The PoetÃ‚Â´s Senses” y ello nos motiva aun más para seguir trabajando y creyendo en lo que hacemos.

El Claustro: Cómo ves el panorama mundial actalmente? Qué piensas de nuestra realidad como individuos y como mundo?

SLOD: Se tiene la impresión de que todo vaya a estallar de un momento a otro desde el punto de vista político y social. Las grandes potencias hacen uso de su superioridad para “robarles” a otros países sus recursos de manera impune.

Estamos viviendo un momento de la historia en el que “el fin justifica los medios” siempre y cuando ese fin sea económico. Existe una gran vacío ético y moral como consecuencia de la gran decepción causada por las religiones más extendidas (sobre todo la cristiana). Desgraciadamente ahora hay una religión predominante en el mundo llamada “capitalismo” que nos está llevando a una situación insostenible por mucho tiempo.

El Claustro: Que piensas de la escena oscura? Ha crecido y se ha multiplicado, o crees que está en decadencia por los grandes medios de comunicación?

SLOD: Es evidente que el panorama musical ha crecido. Desde que echó sus raíces por la década de los 70 ha sabido evolucionar hacia nuevas formas y estilos. Lógicamente la oferta es amplísima. Pero ello conlleva un precio, y es la pérdida de la espontaneidad, la sinceridad y naturalidad de la que fue estandarte este estilo en tiempos pasados. Ello no desmerece la aportación de muchas bandas actuales, pero desgraciadamente no es lo que predomina.

El Claustro: Internet. Cómo crees que afecta (positiva o negativamente) la labor de los artistas, sobre todo los menos conocidos, pero con gran trabajo, como el caso de ustedes?

SLOD: No decimos nada nuevo cuando afirmamos que Internet a sido un elemento revolucionario y necesario para comprender la sociedad actual, la sociedad de la información, de la eficacia. . El peso de la balanza en cuanto a pros y contra es relativo: al artista novel le beneficia en cuanto a la posibilidad de promocionar su obra, pero las perdidas económicas que sufren las discográficas o tiendas de discos especializadas es alarmante. Posiblemente no somos conscientes del daño que estamos haciendo a nuestro panorama musical.

El Claustro: Que piensas sobre la figura de/los Dios/Dioses y las religiones?

SLOD: Nos hemos criado en una sociedad católica, pero afortunadamente democrática. Ello implica la libertad del individuo para seleccionar y elegir, replantearse aquellos aspectos doctrinales y valores que más se adecuan al sentir de uno. En consecuencia nos consideramos ateos. No creemos en ninguna deidad o entidad superior que de alguna manera controle nuestro devenir. Ello no quita que tengamos una actitud respetuosa pero crítica a su vez, no tanto con las doctrinas religiosas como con sus representantes. Ni tampoco que tengamos más afinidad a unas que a otras por las interpretaciones que realizan de nuestro mundo, como el budismo o el paganismo.

El Claustro: Como despedida, toma este espacio para decir lo que quieras.

SLOD: Pues en primer lugar agradecerte la oportunidad que nos brindáis tanto a ti como al resto de compañeros que conformáis el Claustro. También nos gustaría agradecer a aquellas personas que de manera directa o indirecta han contribuido a la difusión de nuestro proyecto musical dejando a un lado estereotipos y prejuicios.

Ã‚Â¡Ã‚Â¡Que los dioses os sean propicios!!

Entrevista a Paralitikos

Mon, 05 Sep 2011 00:22:05 -0400

Es un placer y un honor poder presentar esta entrevista a Paralítikos, una de las bandas afterpunk mas destacadas de España. En esta ocasión nos han respondido entusiasmadamente a las preguntas Ricardo, Kike, Elizia y Carmelo, quienes conforman la banda en la actualidad.

Entrevista por Niennor Georger

1.- Ã‚Â¡Saludos!, primero que todo muchas gracias por darte el tiempo de contestar a nuestras preguntas. Dentro de la escena oscura en general se está sintiendo poco a poco como la escena oscura tiende a volver a sus raíces (post punk, deathrock, etc). Ã‚Â¿Ustedes se sienten parte de esta idea de volver a lo original, volver a sentir ese encantamiento curioso con la música?

Ricardo.- En realidad nunca hemos abandonado el criterio Afterpunk con el que empezamos. Es obvio que no hemos cambiado de estilo y tampoco nos subimos al carro de la música comercial pues creo que mermaría nuestra capacidad expresiva, es decir, el “feeling” de la banda.

Es verdad que sí ha evolucionado el sonido de la banda ya que son muchos años de existencia, cambios de formación, etc.. y éso da más capacidad técnica y creativa.

Kike.- Nuestro sonido se puede englobar dentro de esa primera oleada de música oscura. De modo que queda claro que nuestras referencias y gustos musicales las encontramos en ese estilo más que en otros de los que más tarde pasaron a formar parte de la escena gótica.

Por ello, me alegra especialmente este resurgimiento del Afterpunk y además espero que ello “limpie” en parte esa imagen que en los últimos tiempos se ha formado de los “góticos” como una especie de “heavies light” o “bakaladeros”.

2.– Siempre que se nombra a Paralítikos es casi inevitable que la gente los relacione con Parálisis Permanente, pese a vuestra vasta trayectoria. Ã‚Â¿Eso les molesta, les agrada, les da lo mismo?

Elizia.- A mí no me resulta desagradable en absoluto que nos relacionen con Parálisis Permanente, puesto que ellos han sido un grupo que nos ha influenciado, al menos a mí siempre me han encantado y he sentido una especial admiración por Ana Curra.

No obstante no hay que limitarse a etiquetarnos como un grupo “Parálisis” pues tenemos influencias muy amplias que ya demostramos cuando hacemos versiones de grupos como The Cure, Primitivos o Décima Víctima.

K.- Dentro del ámbito de la música -ya sea por demostrar cierta cultura musical o tratar de explicar con palabras algo que va dirigido al sentido del oído- es habitual etiquetar a los grupos o sus temas.

En nuestro caso, se impone la lógica al coincidir con Parálisis Permanente en que ambos somos españoles, hacemos afterpunk e incluso tenemos un nombre similar.

Me parece acertada esa comparación y además es un honor el escuchar que nos consideran una especie de relevo de una de las mejores y más interesantes bandas que ha habido en nuestro país.

R.- Yo lo he oído tantas veces que ya me da igual. Y respecto a este tema de las comparaciones, es relativo, no me creo nada ya que cada uno es un mundo, pero creo que es poner el listón muy alto.

Lo único tangible y común respecto a los dos grupos es la igual forma en que nos trato “Mamá Decadencia”.

3.- He tenido el placer de escuchar Recopilación de Resurrección pero aún no he podido escuchar Alas de Cuervo. Según ustedes Ã‚Â¿cuál es la mayor diferencia de ambos discos en cuanto a música y temáticas?

R.- Las temáticas son las mismas: asco, muerte, olvido, rencor… quizás sea más “presentable” socialmente pero me siguen dando arcadas el rebaño y su silencio.

Los temas y canciones son algo más góticas por el uso del sintetizador, pero la creatividad no tiene parámetros. Aquí vale casi todo, el arte es libre y sin pecado original.

K.- Las letras siguen fielmente el espíritu que toda la vida ha acompañado al grupo. En cuanto al sonido, hay una mayor presencia de los teclados en los temas. También yo he introducido más arpegios y efectos respecto a las guitarras de los anteriores trabajos del grupo.

Todo ello hace que parte del repertorio sea menos visceral pero técnica y compositivamente más elaborado.

Carmelo.- Por mi parte, yo aún no estaba en el grupo cuando se grabó “Alas de Cuervo”. Ahora pretendo darle un nuevo sonido a la banda en lo que respecta a la percusión, intentando poner mi granito de arena. No llevo mucho tiempo con Paralítikos pero estoy bastante contento de mi aportación a la vez de mejorar como baterísta.

E.- En el disco “Alas de Cuervo” aparecen más teclados y con más diferentes registros; hay más variedad. Aparecen violines, cello, etc… y en algunos temas el teclado lleva un peso fundamental como en “Alas de Cuervo” donde va a contratiempo.

4.- Ã‚Â¿Cómo ven el mundo actual? Ã‚Â¿Tienen alguna esperanza respecto a la idea de “futuro”?

K.-Se van reduciendo cada vez las posibilidades de poder hacer algo distinto y a contracorriente de lo generalmente establecido. Nos proporcionan placeres insípidos a cambio de coartar nuestras ideas y limitar nuestras iniciativas. Y la gente se deja someter con total indolencia a este control… con ver su partido, beber sus cervezas o disfrutar de sus cuatro aparatos domésticos se dan por satisfechos.

Nosotros mantenemos viva una ilusión gracias al grupo, y es la de poder llenar ese vacío al que nos lleva la rutina haciendo algo único con lo que obtenemos una auténtica satisfacción personal.

E.- Con respecto a Paralítikos sí creo que hay esperanzas de futuro. Muchas bandas que hoy son grandes tienen 20 años a sus espaldas, pero su reconocimiento a nivel más internacional ha llegado desde hace solo unos años., además creo que al grupo le queda mucho camino por andar.

Como teclista lo veo así. Luego, individualmente, el futuro creo que es incierto.

R.- Para mí el futuro es como una tela de araña, extenso y frágil, tramposo y cruel. Por el pasado ya nada se puede hacer pero con él se construye el futuro. Por éso me gustan tanto las arañas, dueñas absolutas de un submundo lúgubre y descarnado.

5.- Ã‚Â¿Tienen en mente más canciones para algún futuro disco?

Ã‚Â¿Podrías contarnos cuál es el futuro que pretenden darle a la banda?

R.- Estamos construyendo lo que será la carpeta del tercer CD y va a estar en una línea más visceral que el anterior, con el toque antisocial de los primeros trabajos. Se titulará: “Roma no paga traidores” y se pueden dar por aludidos los hipócritas camaleones que cambian de chaqueta y de color Ã‚Â¡puag!

K.- Tenemos tres nuevos temas y seguimos trabajando en algunas ideas para ir sumando más con vistas a nuestro próximo CD.Por ahora, parece que el sonido de los mismos nos esta llevando a los primeros trabajos del grupo.

6.- Ã‚Â¿Qué relación podrías darle a las realidades individuales o grupales frente a las temáticas de las líricas de Paralitikos?

R.- La relación es directa y es una conexión decadente con esta puta vida. Solo te tienes que fijar en el día a día de esta vida y conseguiras plasmar un relato espeluznante.

7.- Ã‚Â¿Tenéis algún proyecto artístico paralelo?

K.- Aunque últimamente lo he dejado algo aparcado, tengo en mente seguir realizando mis cuadros. He participado en alguns exposiciones he incluso he encontrado algún comprador para mis cuadros pero no lo llevo de una forma profesional.

8.- Ã‚Â¿Conoces algo sobre la escena oscura chilena y latinoamericana?

K.- En cuanto a bandas chilenas, Luna in Caelo es la banda más conocida por aquí. En referencia al resto de Latinoamérica, las bandas de EBM provinientes de México gozan de gran aceptación en Europa: Hocico, Amducsia, etc… aunque a mí me gustaban más algunos de los temas de Caifanes.

E.- No quiero hacer alarde de mi ignorancia porque la verdad es que no conozco nada de la escena oscura latinoamericana pero tengo entendido que hay bastante aceptación por parte de la gente, y éso es lo que parece vía internet, pues hay bastantes foros, webs y fanzines comoel vuestro sobre la movida oscura.

9.- Como despedida, quisiera dejarte este espacio para que digas lo que quieras, y agradecerte nuevamente en nombre de todo el sitio web por tu tiempo.

R.- Agradecemos vuestro interés y os animamos para que sigáis adelante, en contra de lo que piensan los borregos, Roma no paga traidores. Un macabro apretón de manos para todos.

E.- Muchas gracias a vosotros. Nos encantaría tocar por allí en un futuro no muy lejano.

Saludos Kike!!, Espero que podamos seguir en contacto.

Entrevista a Deadchovsky

Mon, 05 Sep 2011 00:21:00 -0400

Es un honor y un placer presentar la entrevista a una de las bandas más destacadas y prometedoras de la escena deathrock mundial. Deadchovsky contestó a nuestro cuestionario, donde hablamos desde sus discos e inspiraciones hasta la Tercera Guerra Mundial.

Con ustedes, el Espíritu Santo de Igor, el Corpus Vodka, Deadchovsky!

El Claustro: Existe algún propósito, una idea o un concepto a mostrar detrás de cada disco?

Divarre – Decadencia, drogas, gente, sentimientos.

Hellebore – Ideología, la locura de la gente, lo absurdo… En “Spiritu Sancti Bizarre”, tocamos el tema de la religión, con nuestra suerte de profeta Igor, que predica su visión del mundo, pero que sigue siendo sobre la decadencia.

Afterglauk – El primer álbum, “Decadence Revolution”, era sobre el exceso de decadencia que puede llevar al mundo a una especie de “fin”. “Spiritus Sancti Bizarre” se focaliza en las razones de aquella decadencia, especialmente todo tipo de ideologías, como dijo Hellebore. Deadchovsky grita todo al tono de la ira, desesperación, ironía, drama y locura.

El Claustro: Cuando componen las canciones, siguen alguna idea o “regla”? Por favor, describan los “pasos Deadchovsky” para crear una cancion (jajaja).

Divarre – Actualmente, nuestras canciones son generadas automáticamente por nuestros computadores. Nosotros sólo las tocamos, algunas veces, en conciertos, pero no tenemos una “receta” en particular. Es justamente lo que tratamos de evitar. Queremos encontrar algo nuevo e interesante cada vez, un universo distinto para cada canción.

Afterglauk – Nosotros sólo somos los instrumentos del Profeta Igor. Tratamos de traducir lo que Él nos transmite de la mejor forma que podemos, luego de ello no hay regla. Lejos de los métodos televisivos….

El Claustro: Con “Decadance Revolution”, “Spiritu Sancti Bizarre” y un posible álbum venidero, buscan crear una suerte de “trilogía”?

Divarre – No necesariamente. Cada álbum, desde ahora, puede ser escuchado independientemente, pero ambos tienen cabida en el mismo mundo. El principal personaje, Igor, sigue ahí. Veremos si nos lleva a un tercer acto.

Hellebore – Puede ser, realmente no pensamos en eso… aunque si tenemos una segunda parte de “Le Sandwichier Glauque de Montmartre”… No tenemos claro que queremos decir en el siguiente álbum.

Afterglauk – Si Igor nos inspira para un tercer álbum, el principal tema será un nuevo aspecto de Sus visiones. Aunque, posiblemente una trilogía.. o más… la continuidad sigue!

El Claustro: Bueno, la clásica pregunta: Nuevos discos? Posibles presentaciones en Sud América?

Divarre – Oh… bueno… Nos encantaría tocar en Sud América. El principal problema es el tiempo y el dinero. Trabajos y pasajes de avión. Pero estamos muy agradecidos de la respuesta que hemos tenido desde allá. Muchas gracias por el apoyo!

Hellebore : Sería grandioso, pero por el momento no parece posible…

Afterglauk – Debes entender que nos fascina tocar en la parte que podamos. En Sud América han sido muy considerados con nosotros. Espero que alguien nos brinde la posibilidad de tocar allá algún día.

El Claustro: Es muy complejo trabajar de manera independiente en Europa, específicamente en Francia?

Divarre – Trabajar independiente es fácil con los computadores y el internet. Pero no nos llena, hasta ahora. Hacer cualquier cosa que nos guste es mucho más importante.

Hellebore: Y esto irá de mal en peor, aunque esté el Internet… Lo lamento por mi opinión pesimista. Pero a la vez hacemos música por pasión y creo que siempre haremos música.

Afterglauk – Al tocar nuestro tipo de música, es imposible hacer dinero y lo tenemos claro desde el principio. Si quieres trabajar de manera independiente, debes estar motivado. Tenemos un sello independiente, Manic Depression, donde hacen un montón de trabajo por nosotros, pero también tomamos parte en la promoción y algunas cosas más… Actualmente el lema es evitar perder plata!. Para responder tu pregunta: Sí, es muy difícil!

El Claustro: Existen proyectos paralelos, no necesariamente musicales?

Divarre – Sip! Música!

Hellebore: Tenemos proyectos personales aparte de la banda… Yo estoy trabajando en Crimson Muddle, pero aún no grabo algo. Estoy muy ocupado con otras cosas.

Afterglauk – Toco bajo en una banda coldwave/synth llamada Malaise Rouge y compongo música para dramas, cortometrajes, etc. Es una manera diferente de experimentar la música.

El Claustro: Qué piensan de sellos emergentes como Strobelight, Manic Depression y otros?

Divarre – Una cosa muy buena.

Hellebore: Es bueno ver que algunos sellos independientes aún existen, especialmente dentro de música que no es muy popular. Manic Depression es como nuestra familia, y estamos orgullosos de ser parte de ese sello. En Francia está Infrastition o Str8line, que producen a bandas geniales dentro del coldwave!.

Afterglauk – Es complejo para las bandas y los sellos sobrevivir en la escena gótica.

El Claustro: Internet es su enemigo o aliado?

Divarre – Ambos. Como herramienta comunicacional, es genial, pero en la práctica hay más y más compañias que lo usan como herramienta comercial para hacer dinero, para venderle cosas a la gente, con un montón de publicidad que lo está matando. Internet ha cambiado mucho en los últimos años y se ha convertido más como en un gran supermercado. Es triste.

Hellebore: Sin el internet nadie conocería a Deadchovsky en Chile… incluso en Francia… Obvio que es nuestro aliado!

El Claustro: Igor? Vodka?

Divarre – Igor + Vodka = Deadchovsky. Es simple!

Hellebore: El Vodka es la sangre de Igor… Beber vodka es nuestra forma de comunicarnos con nuestro profeta!

El Claustro: Ahora, el resto del mundo, jejeje.

Divarre – Fuera de control. Gente estúpida y egoísta al igual que los gobiernos.

Afterglauk – Cierto!

El Claustro: Globalización. Qué significa para ustedes?

Divarre – Más dinero y poder para quienes ya tienen un montón de dinero y poder.

Hellebore: La globalización puede ser buena sin la idea capitalista… pero por el momento tengo miedo de que esta criatura que está creciendo y creciendo quede fuera de control…

Afterglauk – Es como todas las ideologías: Está siempre la esperanza de un mundo mejor. Pero nunca funciona cuando la aplicamos. La idea de un mundo globalizado pudo haber sido el acierto de la humanidad, pero el problema siempre reside en el poder. Capitalismo, comunismo, religión… son grandes ideales, destruídos por el poder y el egoísmo. La globalización no puede funcionar con el capitalismo cuando tres cuartos del planeta no están preparados para afrontarla. Es una temática usada en nuestras letras, como todas las cosas de mala evolución.

El Claustro: Ven algun futuro para la humanidad? Si es así, cómo ven ese jodido futuro?

Divarre – Al igual que siempre… grande.

Hellebore: La Tercera Guerra Mundial es sólo una cosa de años, la humanidad se vuelve más y más individualista, materialista… Empiezan a olvidarse del pasado, de todas las guerra… Como en el Imperio Romano, estamos viviendo nuestra decadencia y será el fin de este nuevo Imperio.

Afterglauk – Si todo va como ahora, temo lo peor. Qué podemos hacer a excepción de actuar ahora?